なますてー☆
今日は月末の金曜日。
「プレミアムフライデー」
ですね！
プレミアムフライデーとは政府や経団連が推奨する
「午後3時退社」
により、豊かな時間を過ごしましょうという政策です。
昔は
「土曜日半日勤務の半ドンから週休2日制を導入」
また、温暖化対策などの環境問題を捉えた
「クールビズによる軽装の推奨」
など今では当たり前になっていることが時間をかけて世の中に根付いてきました。
月末金曜日のプレミアムフライデーもいつか当たり前になるのでしょうか？
私は今宵は
「母校である淀工の合同同窓会」
こちらに参加します。
「自分にとっての豊かな時間の過ごし方」
そんなことを考るプレミアムフライデーになればと思っています。
記事一覧
プレミアムフライデー。
活惚れ２０１７合同演奏曲のメインは白鳥の湖に決まりました！
ブエノチェ〜♪
昨日、某所において
「活惚れ２０１７打ち合わせ会議」
開催しました！
キャッスル&川西市吹さんとの合同演奏のメイン曲
「白鳥の湖に決定しました！」
川西市吹さん、小野川先生！
6月25日の演奏会に向けてよろしくお願い致します。
また演奏会に向けた決起集会として
「3月24日金曜日」
小野川先生を囲んで両団有志による懇親会開催します！
人と音楽にしっかりと向き合い今年もアクティブに活動しましょう♪
活惚れ２０１７開催に向けて！
ブエノチェ〜♪
今宵はこれから当団スタッフ、川西市吹さん代表、客演指揮者小野川先生を交え
「活惚れ２０１７に向けた打ち合わせ会議」
こちらを開催します！
【活惚れ２０１７】
http://blog.castle-wind.com/g_director/archives/2664.html
本日のメイン議題は
「合同演奏曲の確定」
こちらの確定となります。
２０１７初本番を来週に控え忙しい最中ではありますが
「次期クールに向けた諸準備」
こちらも並行して進めています。
活惚れ２０１７開催に向けて！
ホームページアクセスカウンター２９３０００番ゲットされた方ご連絡下さ〜い♪
ブエノチェ～♪
３日前
「２０１７年２月１８日付」
ホームページアクセスカウンター
「２９３０００番ゲットされた方！」
ご連絡下さ～い♪
以上
いつものルーティン。
ブエノチェ〜♪
昨日の練習録音。
皆さまのお手元に届いていますでしょうか？
客観的に聴いて足らずを練習で補いましょう。
私も残り２回の練習を効率よく進める術を検討します！
いつものルーティン。
どうぞよろしくお願いします。
本気になって取り組みましょう。
親愛なるキャッスルの皆さ〜ん♪
本日の練習お疲れ様でした！
練習に先駆けて会議を開催しました。
一番伝えたかったこと。
メンバー全てが当事者意識を持って
「楽団運営、演奏に取り組む姿勢」
これらについて
「本気になって取り組みましょう」
それが言いたかったことです。
再来週の本番に向けてまだ時間はあります。
真剣にやらないと値打ちありません。
本番前の切迫感が足りないような気がします！
親愛なるキャッスルの皆さ〜ん♪
本日の阿倍野区民センターでの練習お疲れ様でした！
本番まで残り２週間となりました。
本番前の切迫感が足りないような気がしませんか？
感じているのは私だけでしょうか？
私だけでなく他にも感じているメンバーがいるはずです。
足りませんよね？
明日は練習前の17時から臨時に
「スタッフ&パートリーダー&音楽リーダー会議」
こちらを開催します。
キャッスルが抱えている現状について話し合いたいと思います。
明日もどうぞよろしくお願い致します！
予習と復習。
ブエノチェ〜♪
週末ですね。
今週末の練習が３月本番に向けた山場となります。
来週は進行確認や仕上げの作業により本番を迎える流れとなります。
先週の録音。
しっかり聞いて予習し、今週の練習にて復習しましょう！
よろしくお願いします。
春の足音が聞こえてきました！
ブエノチェ〜♪
日中温かい一日でしたね！
春の足音が聞こえてきました。
再来週以降の本番に向けて各種準備を進めましょう！
吹奏楽アレンジでオーケストラ曲を演奏する留意点【再稿】
ブエノチェ〜♪
現在キャッスルウインドアンサンブルは
「スターウォーズ」
この有名な映画音楽に取り組んでいます。
スターウォーズの原曲はいわずと知れたオーケストラですよね！
ここ最近の合奏にて
「吹奏楽でオーケストラ曲を演奏する留意点」
この点について奏者の皆さんに随時お伝えをしています。
合奏を効率よく進めるためオーケストラアレンジ曲を吹奏楽で演奏するうえでの大きなポイント５点について記しておきます。
【ポイント①〜原曲をよく聞くこと】
とにかく原曲をよく聞くことです！
オケの基本編成にないサクソフォンやユーホニウムは自分のパートがどの弦楽器（ストリングス）を担当しているか知ることや把握することです。
他の管楽器もオケの管楽器パートなのかストリングスパートなのかを把握することから全ては始まります。
【ポイント②〜バランスを考える】
特にストリングスの担当を受け持つパートですが楽譜に付しているダイナミクスレンジをそのまま受け入れず一度考えましょう。
従来の弦楽器群への指示バランスを間に受けて管楽器群によりそのまま演奏してしまうと
「管楽器群を担当する管楽器パート」
「弦楽器群を担当する管楽器パート」
との区別がつかず
「同種管楽器による輻輳」
によりコントラストが出てきません。
役割分担をしっかり理解しないとゴワゴワとした整理されていない印象の演奏に陥ります。
奏者を間引いたり指示している箇所はそのような意図があります（編曲上の問題では無く、規定編成に対しての増減も含めて）
【ポイント③〜アーテキュレーションの違いや奏法の工夫】
これも管楽器と弦楽器の違いについて考える必要があります。
特にストリングスを担当するパートは
「ストリングスのようなスラーで聴こえているか？」
「アクセントはアタックや発音として捉えて良いのか？」
「あるいはアクセントの解釈としてアタックでは無く、弦を強く引く重みや強調を指示しているのか？」
「管楽器の奏法に無いピチカートの表現はどのように演奏するのか？」
これらについて客観的に研究することが必要です。
楽譜に書いてあるとおり吹いて満足している間は違う聴こえ方になっている可能性があります。
【ポイント④〜音色の統一】
音色の統一という点にオーケストラと吹奏楽の大きな違いがあります。
オーケストラのストリングスは
「コントラバス、チェロ、ビオラ、バイオリンというように、最低音から最高音まで音色が統一」
されています。
吹奏楽で例えるなら
「クラリネットにおけるＥ♭、B♭、アルト、バス」
「サクソフォンにおけるソプラノ、アルト、テナー、バリトン」
とでもいいましょうか。
「オーケストラはストリングスを中心に管楽器がそれに色を添えて音色の変化をつける」
というのに対して
「吹奏楽は、主にストリングスパートを受け持つクラリネット、サクソフォン、ユーホニウムなどの複数の種類の管楽器により音色を作り上げている特性がある」
といえます。
多種の管楽器による
「音色の統一」
「アレンジ上分解されているフレーズ組み合わせの統一」
これらが求められます。
【ポイント⑤〜響きの違い】
弦楽器は共鳴の原理として
「弦と共鳴胴（響板たる本体）がある」
引いた弦の音が響板に共鳴して響きを豊かにし残響を持たせる。
吹奏楽の主流楽器である管楽器の響きとは？
「弦に変わる唇やリードを共鳴胴たる口腔内の形（舌の位置など）を上手く活用して音を響かせること」
によって奏でる
「倍音がしっかりと鳴っている豊かな音」
である。
これは木管リード楽器、金管の唇など奏法に違いはあるものの
「苦しい硬い混ざらない音色を出さないよう常に心がける」
これらを意識することにより
「ストリングスのような響き」
「ストリングスに無い吹奏楽独特の響き」
これらに繋がるはずです。
難しいことを言っているかも知れませんが
「目標や目指す音楽の方向性、メルクマール」
これをしっかり示さなければ到底良い音楽には行き着くはずがありません。
親愛なるキャッスルの皆さん！
共に頑張りましょう。
